У Устиньи Дмитриевны уже подрастали две дочери — Лена и Таисия.
А весной 1932 года в семье появился мальчик. Назвали его Юрой.
Тогда никто не мог представить, что этому ребёнку предстоит пережить войну, потерять отца, долгие годы бороться с заиканием, а потом стать артистом, которого зрители будут узнавать даже по нескольким минутам на экране.
Юрий Горобец никогда не был человеком громкой славы. Он не собирал вокруг себя шума, не попадал в скандальные хроники, не любил говорить о себе. О таких актерах обычно говорят просто: «свой». Казалось, что он знаком зрителю уже много лет.
Но было удивительное свойство: стоило ему появиться в кадре — и взгляд зрителя неизменно останавливался именно на нём.
Таким он был всю жизнь — негромким, честным и удивительно настоящим.
Сначала семья жила в Орджоникидзе, нынешнем Владикавказе.
Потом переехала в Тульскую область — сначала в Ефремов, затем в Щёкино.
Отец, Василий Кириллович, работал механиком на заводе. Он умел починить любую вещь и считал, что детей воспитывают не разговорами, а собственным примером.
Мама преподавала в школе, а по вечерам играла в самодеятельном театре. Не ради признания, а потому что очень любила сцену.
Наверное, именно она первой принесла в дом любовь к театру.
Но счастливое детство оказалось недолгим.
22 июня 1941 года Василий Кириллович добровольцем ушёл на фронт. Семья больше его не увидела. Он пропал без вести под Могилёвом.
Юре было всего девять лет.
Потом были бомбёжки. Во время одной из них мальчик пережил такой сильный испуг, что начал заикаться. Для ребёнка это стало настоящей бедой.
В школе он боялся отвечать у доски. Если учитель вызывал его, Юра чаще писал решение мелом, чем пытался произнести слова.
Позже была эвакуация. Баржа, на которой перевозили людей, дала течь. Снова страх, паника, неизвестность.
После этого Устинья Дмитриевна с детьми пешком прошла путь от Волги до Дона, спасая самое дорогое, что у неё оставалось.
Наверное, именно тогда Юрий научился молчать. Не потому, что не хотел говорить. Просто слишком рано понял: самые тяжёлые испытания человек переживает внутри себя.
Спустя годы это молчание станет частью его актёрского таланта.
В детстве он вовсе не мечтал о сцене. Как многие мальчишки тех лет, он грезил небом.
Записался в аэроклуб, хотел стать лётчиком, представлял, как однажды поднимется над землёй.
Но судьба приготовила ему совсем другой путь.
В драматический кружок он попал почти случайно — за компанию с приятелем. Пришёл посмотреть репетицию, а однажды понадобилось срочно заменить заболевшего участника спектакля.
Юре досталась всего одна реплика в чеховской «Ведьме»: «Пурга кончилась, пора бы и в путь, барин».
Он произнёс её совершенно свободно. Без единой запинки.
Позже Горобец скажет удивительную фразу: «Это я заикаюсь, а не персонаж».
Наверное, именно тогда он понял, что сцена возвращает ему голос.
После школы Юрий поступил в ГИТИС. Молодого артиста сразу заметили педагоги.
Он не пытался поражать эффектными жестами или красивыми интонациями. Его сила была в другом — в абсолютной правде.
Он никогда не играл человека. Он словно становился им.
Хотя зрители всей страны знали Юрия Горобца по фильмам, главным делом своей жизни он всегда считал театр.
После окончания института он служил в Ярославском театре имени Волкова, затем в Одесском русском драматическом театре, позже — в Московском драматическом театре имени Пушкина, Театре имени Владимира Маяковского, а с 1989 года — во МХАТе имени Горького.
На сцену он выходил более шестидесяти лет.
Даже став известным артистом, не позволял себе прийти на репетицию неподготовленным. Для него это было вопросом уважения к профессии.
Позже Горобец сам ставил спектакли. И никогда не понимал режиссёров, которые считали, что актёра нужно ломать.
Он говорил: «Только в дружеской, благоприятной атмосфере рождается творчество».
Этой фразой можно описать всю его жизнь.
В кино Юрий Горобец никогда не стремился быть главным. Но очень быстро выяснилось удивительное обстоятельство.
Ему достаточно было нескольких сцен, чтобы зрители запомнили его навсегда.
Настоящая известность пришла после комедии «Приходите завтра…».
Его герой Костя не произносил громких монологов и не совершал эффектных поступков. Он был обычным, искренним, настоящим. Именно эта естественность и подкупала.
После выхода фильма режиссёры всё чаще стали приглашать молодого актёра в новые картины.
Очень скоро стало понятно: Горобец обладает редким даром. Он никогда не переигрывал, не пытался перетянуть внимание на себя.
Наоборот, существовал в кадре настолько естественно, словно камера случайно подсмотрела за настоящей жизнью.
Именно поэтому его герои вызывали доверие.
Бывают актёры, которых любят за яркость. А бывают такие, рядом с которыми зритель чувствует себя спокойно.
Юрий Горобец принадлежал именно ко вторым. Его героям хотелось верить.
Казалось, если такой человек говорит, что всё будет хорошо, значит, так и будет.
В военной драме «Батька» он сыграл командира партизанского отряда. Эта роль была для него особенно дорогой.
Потеряв на войне собственного отца, Горобец не хотел играть плакатного героя. Ему было важно показать живого человека, которому страшно, тяжело, который устал, но всё равно продолжает идти вперёд.
За эту работу актёр получил приз Всесоюзного кинофестиваля в Тбилиси.
Совсем другим получился его Константин Якушев в многосерийном телеспектакле «День за днём».
В этом герое не было ничего показного. Он просто жил. Наверное, именно поэтому миллионы зрителей узнавали в нём своих соседей, друзей, родственников.
До сих пор многие вспоминают Якушева как одного из самых человечных персонажей советского телевидения.
Потом были «Хождение по мукам», где Горобец сыграл генерала Антона Деникина, «Экипаж», «Выстрел в тумане», «Старая крепость», «Сыновья уходят в бой», «Преферанс по пятницам», «Голубая чашка», «Горькие зёрна» и ещё десятки картин.
Всего за свою жизнь он сыграл и озвучил почти сто ролей.
При этом сам относился к своей работе удивительно строго. Он терпеть не мог смотреть фильмы со своим участием. Не нравился ему собственный голос в записи. Не любил свои фотографии. Всегда казалось, что можно было сделать лучше.
Эта требовательность к себе не исчезла даже тогда, когда он стал Народным артистом России.
Наверное, именно поэтому его герои получались такими живыми.
Он никогда не играл ради эффектной сцены или аплодисментов. Ему было важно, чтобы зритель поверил человеку, которого он создавал на экране.
О нём однажды очень точно написали:
«Юрий Васильевич Горобец — удивительный мастер „говорящего“ молчания, передачи тончайших нюансов мыслей и чувств героев. Артист, в самой индивидуальности которого — сочетание негромкости и абсолютной убедительности. Он может играть всё. И всегда его герой будет значительным, глубоким, умным».
Эти слова удивительно точно передают его актёрскую природу.
Но самым большим счастьем в жизни Юрий Васильевич считал вовсе не роли.
С актрисой Тамарой Ивановной Лякиной они прожили вместе более шестидесяти лет.
Их редко можно было увидеть на страницах газет, они почти не рассказывали о своей семье, не любили выносить личную жизнь на публику. Просто были рядом.
Коллеги вспоминали, что после сложных репетиций или тяжёлых спектаклей Горобец первым делом звонил жене. Иногда нескольких минут разговора было достаточно, чтобы исчезла усталость.
Дома заканчивался театр. Там не было народного артиста, режиссёра или знаменитого актёра.
Был просто Юрий Васильевич, который надевал рабочий фартук, доставал инструменты и принимался мастерить.
Работа с деревом была его второй любовью. Он вырезал красивые трости, делал фигурки, поделки из дерева и кости. Мог часами сидеть над очередной работой, забывая о времени.
Тамара Ивановна садилась рядом. Иногда советовала, иногда просто молчала. Она помогала придумывать узоры, доводила каждую вещь до совершенства.
Им было хорошо даже без разговоров.
Наверное, так и выглядит настоящее счастье людей, проживших вместе всю жизнь.
У супругов родилась дочь Елена. Она тоже связала свою судьбу с театром, но выбрала не актёрскую профессию, а театроведение, окончив ГИТИС.
Юрий Васильевич никогда не настаивал, чтобы дочь обязательно выходила на сцену. Он считал, что каждый человек должен найти своё собственное место в жизни.
Сам он любил театр — настоящий, живой, где каждый спектакль рождается заново.
Любил работать руками, любил тишину, любил людей, которые умеют держать слово и уважать чужой труд.
Не терпел показуху, громкие разговоры о великом искусстве и начальственный тон.
Был уверен, что настоящий режиссёр не ломает артистов, а помогает им раскрыться.
Однажды Юрий Васильевич сказал: «В моей жизни всё сложилось правильно. Главное — следить за указующим перстом судьбы и уметь принимать решения».
Кажется, в этой короткой фразе — весь он. Спокойный. Мудрый. Благодарный судьбе за всё, что она ему подарила, даже если путь к этому был непростым.
26 июня 2022 года Юрия Васильевича Горобца не стало. Ему было девяносто лет.
Он никогда не называл себя большим артистом. Не любил громких слов. Не стремился быть звездой.
Даже собственные фильмы почти не пересматривал, потому что всегда думал, что можно было сыграть ещё лучше.
Наверное, именно в этом и заключалось его настоящее величие. Потому что за каждой ролью стоял не просто талантливый актёр. Стоял очень порядочный человек.
Сегодня, пересматривая старые фильмы с его участием, понимаешь простую вещь. Большие артисты не всегда говорят громче других. Иногда они просто молчат. И этого оказывается достаточно, чтобы зрители помнили их всю жизнь.
Светлая память народному артисту Российской Федерации Юрию Васильевичу Горобцу…
Вопрос читателям: А вам запомнился Юрий Горобец? В какой роли вы впервые обратили на него внимание?
